Le climat actuel de la société est anxiogène. Dans ce monde incertain, être une jeune adulte peut sembler épeurant. Du haut de mes 19 ans, je me retrouve face à un grand mur. Un énorme mur duquel je ne peux rien voir de l’autre côté. L’art est avant tout une forme de partage, mais pour moi, l’art est aussi une prise de position. Être artiste devient alors un geste de révolte et c’est l’une des plus grandes forces de notre société. La complexité de l’être humain me pousse à croire que notre destinée est bien plus grande que d’observer nos semblables et de se sentir impuissants. C’est pour cela qu’à travers ma démarche, je me positionne sur certains enjeux sociaux, politiques, environnementaux et culturels dont nous sommes tous spectateurs. 

Mon processus commence par la création d’une maquette. C’est un outil qui me permet de développer une vision d’ensemble qui communique bien ma thématique. Par la suite, j’effectue des tests de supports et de médiums pour trouver une matérialité qui correspond à mon thème. C’est après cette étape que je peux finalement entamer l’œuvre.  

Dans une approche multidisciplinaire, j’utilise des procédés variés tels que la mosaïque, le collage et l’installation. Je pose un regard critique sur ces enjeux qui me tiennent à cœur. À travers une facture brute, je cherche à faire réfléchir le spectateur sur des problèmes choquants. J’aspire ainsi à sensibiliser le public face à des injustices actuelles. Je joue sur le contraste entre des éléments géométriques et organiques pour créer des œuvres qui présentent une dimension à la fois cartésienne et intime. Par exemple, la présence d’élément textile permet d’incarner certains enjeux sensibles. Je porte une attention particulière à la composition afin d’offrir une ligne directrice pour l’œil et ainsi guider la lecture du spectateur. Selon les projets, j’utilise parfois un palette monochrome rehaussée d’une couleur accent ou encore une palette contrastante avec des couleurs plus saturées.